《尚书•尧典》 “诗言志”。

《尚书•虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”

《礼记•乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

《史记•五帝本纪》 “诗言意”。

东汉《诗大序》（又名 毛诗序）曰：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。”

【唐韻】【集韻】【韻會】職吏切【正韻】支義切，鋕。
《说文解字》曰：志，意也。从心，之声。职吏切。
【說文】从心之聲。志者，心之所之也。 【論語】志於道。【詩序】在心爲志。　又
【廣韻】意慕也。【儀禮·大射儀】不以樂志。【註】志者，意所擬度也。
【禮·少儀】問卜筮曰：義歟，志歟。義則可問，志則否。【註】義，正事也。志，私意也。　又準志也。

誌
 


《说文解字》曰：“诗，志也。志发于言。从‘言’，‘寺’声。”  “寺”与“志”古音相同，互为假借，
所以“诗”就是“言”所表达之“志”。

闻一多先生《歌与诗》曰：“志与诗原来是一个字。志有三个意义：一记忆，二记录，三怀抱，
这三个意义正代表诗的发展途径上三个主要阶段。”  “志”和“诗”的三个阶段是：
一作为记诵的歌诀，二作为记事的史书，三作为抒情的诗歌。

钱钟书先生说： “志”的字义为“言之在外者”和“意之在内者”两种，而“《诗》言志”之“志”正是后一种。


古體詩，又稱古風诗，简称古风，相對於近體詩而言。时间上大致以唐初之前为界。
唐朝以前的詩歌，不分古體近體。初唐開始，律詩和絕句的格式渐有规矩，以前那些形式格律不嚴格不講究的詩體，
就一律稱作古體，並把律詩絕句合稱為近體。即使在唐代抑或以後，甚至今天，仍有許多詩人依古體寫作詩篇。
 
 詩經和樂府通常也歸類為古體詩。我们现在称谓的 古诗词 通指古人所作的诗词，包括古风和古后，
古后即所谓的近体诗词，说近可不近，得从唐初算起 晚至民国初年。
今人 多写古后，古风 亦有之。
 
有文字记载的中国最早的诗歌是上古时期的《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍”。
宍 ròu 同 肉，打猎为了得到肉，是为 逐宍。 二言诗，全诗共八字。

《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，许多人误以为最早的诗当是收入诗经中的第一首 即《关雎》了。

其实，是上述的《弹歌》，是一首远古时期的歌谣。（可以考证明确）

《诗经》里最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋中叶。
 
屈原 宋玉 楚辞 是古风大成者。
蘇軾曰：“楚辭前無古，后無今。”又曰：“吾文終其身企慕而不能及萬一者，惟屈子一人耳。”
 
赋，本意指诵说，如《汉书·艺文志》“不歌而诵谓之赋。”汉初，逐渐形成体制。
它继承《楚辞》形式上一些特点，讲究文采、韵律和节奏，又吸收了战国纵横家铺张的手法，
内容上着力“体物”，也注意到“写志”，即通过摹写事物来抒发情志。
此外，趋于散文化，经常使用排比、对偶的整齐句法，既自由又谨严，兼具诗歌和散文的性质。
 
 
汉代时乐府诗形成。乐府诗配乐演唱，歌诗，是名诗歌。
三国魏晋 陶潜 三曹  竹林七贤 依然唱古风。
 

南北朝（公元420-589年）上承東晉、五胡十六國、下接隋朝。在我国诗歌发展史上是一个重要的转折时期。

文人沈约、谢脁等人创造 永明声律 后成风，使中国的诗歌从比较自由的“古体”走向有一定格律的“旧体”即近体诗。

永明（483-493年），是齐武帝的年号。这是永明年间发起的一场声律运动，形成了四声八病之说，

代表人物有沈约、谢朓、王融，开创了研究对偶、押韵的永明体，使中国诗歌走上了格律化道路，

声律论的提出也为唐代近体诗的繁荣和发展奠定了基础， 讲究平上去入的对称和错落有致的声调搭配为原则，

诗人从先前各自秉美学感悟使然而致的韵律之美 到 约而成俗 循规蹈矩 入格纳律 的人人风气 文风，（现代语言：格式化～）。

 

到了唐代（618－907年），中国诗歌出现了较多的四句的绝句和八句的律诗。绝 律诗 要求押韵，平仄、对仗等。
 
李白 的作品多为古风，杜甫 的诗章则多为旧（近）体诗，（李白比杜甫年长十一岁）。
 
唐诗宋词，（宋朝 960-1279年）词要有词牌，最早的 第一首 词 是谁写的， 无答，无解。
  有说 忆秦娥 有说 菩萨蛮， 都是李白写的，此也只是个传说。况且 就算是李白写的，
太白当时也没有给它一个标牌 即成为后来的词牌，
所以 词牌也是后人追溯而定下来， 大家遵循的。
 
写词 作词 也 谓之 填词， 顾名思义 （循格律）填入字词 即是。
 
诗歌 需要抑扬顿挫 朗朗上口 这是古人 先人首先从声韵美学观念感官而来的
能上口才能传颂 才是上乘，久而久之 窍门即规律出来了，规矩法则产生了， 即 格律。
格律是对众多美好诗句总结分析而提炼升华出来的规律
说的 更明白一点儿， 格律是后生的， 不是先天的。
屈原 李白写的时候 根本没有那麽多劳什子羁绊，故能神采飞扬 恣意纵横。
 
老子无规矩可经天纬地，孙子写兵法施规矩方圆。
 
无独有偶 中国诗歌格律化的同期 地球上别的文化的诗歌也在格式化
中国有七言七律 西方出十四行诗。
十四行诗（英语 Sonnet 法语 sonet 意大利语 sonetto），音譯商籟，是一种定型詩的類型，起源於義大利，
於十三世纪时期形成，之後傳布到歐洲各國。
（即 相应中国唐代末期，东西方有些东西 似乎总是 花开两枝 携手而来～）
十四行詩的原始字面意思，是小詩、小歌謠的意思。在13世紀時，14行詩被定型下來，由十四句詩句組成，
其押韻結構與文字構成皆有嚴格限制。现在常见的是意大利类（彼特拉克类）或英国类（莎士比亚类）。
雪莱的《西风颂》是欧洲诗歌史上的艺术珍品。全诗共五节，由五首十四行诗组成。
 
 
夫以为 要写好诗词 先决是要胸内有物，有所思，即 立意
其次是抒发，需要技术，即 采艺
其三是 循规蹈矩 才能有美感 有韵律之美，即遵循约定成俗的 用律
不以词害意，舍本求末。
 
 
王国维的“境界”说： 诗词以境界为上。
能写真景物 、真感情者，谓之有境界。 理想派写境，浪漫派造境。
无我之境静而雅，有我之境宏壮。 物境和心境都属于境界。
 
词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。
有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，
因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。
有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去①”，
“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮②”，有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山③”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下④”，无我之境也。
有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。
古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。
 
太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙①”，寥寥八字，遂关千古登临之口。
 
词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

昭明太子称陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京①”。

王无功称薛收赋“韵趣高奇，词义旷远，嵯峨萧瑟，真不可言②”。

词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石，略得一二耳。

 

东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。

 

四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。

盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，

以自解脱，一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。

故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。


大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。
以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。

近体诗体制，以五七言绝句为最尊，律诗次之，排律最下。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水平沙①，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”
此元人马东篱《天净沙》小令也。寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。

诗之景阔，词之言长。言气质，言神韵，不如言境界。有境界，本也。气质、神韵，末也。有境界而二者随之矣。
 
稼轩《贺新郎》词"送茂嘉十二弟①"，章法绝妙。且语语有境界，此能品而几於神者。然非有意为之，故后人不能学也。
 
唐五代之词，有句而无篇。南宋名家之词，有篇而无句。
有篇有句，唯李后主降宋后诸作，及永叔、子瞻、少游、美成、稼轩数人而已。
 
天才者，或數十年而一出，或數百年而一出，而又須濟之以學問，帥之以德性，始能產真正之大文學。
此屈子(屈原)、淵明(陶潛)、子美(杜甫)、子瞻(蘇軾)等所以曠世而不一遇也。
 
 


 
 
语言是后天获得的 学会的，鹩哥，鹦鹉，和八哥等鸟类经过训练 可惟妙惟肖地模仿人类说话，
“狼孩” 等被动物自幼驯养的人孩 会有抚养动物的吼叫，却不会说人话，即是最好的明证。
 
 
 
人 来到世间的第一个动作是 哭，肺泡开张，吸呼产生 （胎儿在母体内是不呼吸的）
这个哭 不是 悲痛 而是 喜庆，不是想哭 而是被动的鼻开口张 空气入出 空气循环所成。
人 最先听到的是哭声，伴和着的是 山呼风啸 鸟兽啼鸣， 文字还没出现，声音 就已经存在 音乐 由声而生。
 
 
劳动号子 → 口诀歌谣 → 诗歌 → 辞 → 赋 → 诗 → 词 → 曲 →
 
大致如此阶段和过程。